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enRückblick auf die Internationale Filmmusikkonferenz und das Festival Klang Bild 2024
Die Internationale Filmmusikkonferenz, die von der Film Commission Nordbaden in Zusammenarbeit mit der MFG Baden-Württemberg organisiert wurde, fand am 2. und 3. Dezember in Mannheim statt. Die im Rahmen des CinEuro Film Lab organisierte Konferenz brachte Komponisten, Komponistinnen, Filmmusiker und Filmemacher zusammen und bot ihnen eine Plattform, um sich über aktuelle Themen und Technologien der Branche auszutauschen.
Ob Komposition und KI, Sounddesign oder kollaborative Vermarktungsstrategien – die Veranstaltung setzte sich aus praktischen Workshops, hochkarätigen Vorträgen und interaktiven Diskussionen zusammen. Außerdem wurden zahlreiche Networking-Möglichkeiten angeboten, darunter eine offene Bühne, ein geselliges Beisammensein und internationale berufliche Speed-Dating-Sitzungen.
Die Konferenz fand parallel zum neuen Musikfilmfestival Klang/Bild statt, wodurch die Rolle Mannheims als Zentrum für Filmmusik weiter gestärkt wurde.
Bildnachweis: Michael Ackermann
Die Highlights der Konferenz
- Keynote: Amplifying Creativity or Undermining Artistry? Generative KI in der Musik – Sprecher: Steffen Holly
Steffen Holly, ein Pionier an der Schnittstelle zwischen Musik und Technologie, untersucht in dieser Keynote die Auswirkungen der generativen KI auf die Musikwelt. Mit seiner langjährigen Erfahrung in der Entwicklung von Musiksoftware, seiner Rolle am Fraunhofer Institut und seinem Engagement für MusicTech Germany beleuchtet Holly, wie KI kreative Prozesse verändert. Ist KI ein Werkzeug, um die kreative Kraft von Komponisten zu verstärken, oder eine Bedrohung für die Authentizität des künstlerischen Schaffens? Als Experte für Metadaten, Blockchain und künstliche Intelligenz teilt Holly praktische Perspektiven und zeigt, wie Künstler die KI als kreativen Partner nutzen können. Als Absolvent der Studiengänge Musik und Elektrotechnik und anerkannter Innovator bietet er einen einzigartigen Einblick in dieses Thema. Derzeit leitet er die Geschäftsentwicklung beim Fraunhofer IDMT.
- Podiumsdiskussion: AI for composers? All talk and no action? – Teilnehmer: Steffen Holly, Tobias Herzog – Moderation: Michael Ackermann.
Diese Podiumsdiskussion untersucht, ob die Versprechungen der künstlichen Intelligenz für Filmkomponisten tatsächlich eingehalten werden oder ob es sich dabei nur um Schlagworte handelt. Ein spannender Austausch, der nicht nur die Möglichkeiten der KI, sondern auch ihre Grenzen aufzeigte.
Steffen Holly ging auf die technischen Lösungen und ethischen Herausforderungen bei der Integration von KI in den kreativen Prozess ein.
Tobias Herzog, ein erfahrener Sounddesigner und Komponist, teilte seine praktischen Erfahrungen mit dem Einsatz von KI-gestützten Werkzeugen in Filmproduktionen und wird erläutern, wie diese Technologien den Alltag von Künstlern verändern können.
Die Diskussion wurde von Michael Ackermann, dem Leiter der Film Commission Nordbaden, moderiert und wird den Dialog zwischen technologischen Fortschritten und künstlerischer Praxis fördern.
- Konferenz: Erkundung der Möglichkeiten einer gemeinsamen Vermarktung für Filmmusik – Sprecher : Arnaud Blanpain.
Der belgische Komponist und Musikproduzent Arnaud Blanpain berichtete bei dieser Konferenz über seine Erfahrungen und seine Arbeit mit General Score, einem Kollektiv von Filmkomponistinnen. Mithilfe dieser Plattform hat er Strukturen geschaffen, die Komponistinnen bei der Förderung ihrer Werke unterstützen – von der kreativen Zusammenarbeit bis hin zur Verwaltung vertraglicher und technischer Aspekte. Er berichtete von erfolgreichen Projekten wie The Other Lamb, The Dreamer: Becoming Karen Blixen und Chaos Sisters and Paul the Pinguin. Er berichtete auch von den Erkenntnissen, die er bei seiner Arbeit mit internationalen Filmproduktionen gewonnen hat. Im Anschluss an die Präsentation fand eine offene Diskussion statt, bei der die Teilnehmer ihre Ideen zur Verbesserung der Vermarktung von Filmmusik austauschen und von Arnaud Blanpains Fachwissen profitieren konnten.
Mit seiner Erfahrung als Jazzpianist, Komponist und Gründer mehrerer Tonstudios bietet Arnaud Blanpain inspirierende Einblicke in kreative und unternehmerische Synergien.
- Workshop: Film-Sounddesign – Effekte, Klangumgebungen und Synthesizer. – Referent: Kurt Ader
In diesem praktischen Workshop enthüllte der preisgekrönte Sounddesigner Kurt Ader die Geheimnisse der Kunst des Sounddesigns. Ader, der mit Legenden wie Jordan Rudess (Dream Theater) und Jean Michel Jarre zusammenarbeitete, zeigte, wie Komponisten und Sounddesigner immersive Klanglandschaften für Filme schaffen können.
Der Workshop behandelte die folgenden Themen: Schaffung atmosphärischer Klanglandschaften und orchestraler Effekte; Einsatz von Synthesizer-Klängen zur Verstärkung emotionaler Szenen; Techniken zur nahtlosen Integration von Effekten und Klangtexturen in Filmproduktionen.
Kurt Ader ist nicht nur ein Sounddesigner, sondern auch ein anerkannter Innovator bei der Entwicklung von Klängen für Synthesizer und Sampler. Sein Unternehmen, KApro Kurt Ader Productions, genießt internationales Ansehen. Mit einer beeindruckenden Karriere, zu der auch die Zusammenarbeit mit KORG, Moog und Roland gehört, hat Ader praktische Werkzeuge und wertvolle Tipps für die Musikproduktion im Dienste des Films weitergegeben.