AUFRUF FÜR PROJEKTE – CinEuro Film Lab 2025 „European Stories“

Publié par Eda Uner le Donnerstag 17 Juli 2025

Schreibwerkstatt

Die Association des Scénaristes et de l’Audiovisuel (ASA), die Association des Réalisateurs et Réalisatrices Francophones (ARRF) und screen.brussels präsentieren CINEURO FILMLAB 2025 : EUROPEAN STORIES – eine Reihe von fünf Workshops und Pitch-Sessions beim BRIFF 2026 in Brüssel und beim Forum Alentours 2026 in Straßburg.

Die europäischen Institutionen und Machtzentren im Mittelpunkt der kreativen Arbeit

Dieser Projektaufruf konzentriert sich auf Werke, die sich mit europäischen Themen befassen, insbesondere im Kontext der europäischen Institutionen und ihrer Machtzentren. Brüssel, Straßburg und Luxemburg, die Sitze zahlreicher europäischer Institutionen beherbergen viele Politiker, Attachés, Berater, Beamte, Journalisten, Aktivisten, Lobbyisten, internationale Institutionen, NGOs, ausländische Delegationen, spezialisierte Kanzleien usw.

Diese Machtzentren bilden die Kulisse, in der die eingereichten Projekte spielen sollen.

Maßgeschneiderte Begleitung für ausgewählte Projekte

Bis zu fünf Spielfilm- oder Serienprojekte werden für eine einjährige Begleitung ausgewählt, die Script-Doctoring-Sitzungen und Pitch-Trainings umfasst. Die Teilnehmer treffen andere Drehbuchautoren und Regisseuren aus den Partnerregionen und haben die Gelegenheit, ihr Projekt bei zwei wichtigen Veranstaltungen zu präsentieren:

· BRIFF 2026 (Brussels International Film Festival, Belgien)

· Forum Alentours 2026 (Straßburg, Frankreich)

Zeitplan

· 31. August 2025 – Bewerbungsschluss

· 31. Oktober 2025 – Bekanntgabe der ausgewählten Projekte

· Dezember 2025 – Erste Script-Doctoring-Sitzung

· Februar 2026 – Treffen & Pitch in den europäischen Institutionen

· März 2026 – Zweite Script-Doctoring-Sitzung

· April 2026 – Erste Pitch-Schulung

· Mai / Juni 2026 – Zweite Pitch-Schulung

· Juni 2026 – Pitch-Sessions beim BRIFF in Brüssel

· Juli 2026 – Pitch-Sessions beim Forum Alentours in Straßburg

 

Critères de sélection

• Die Bewerbung muss auf Englisch eingereicht werden. Alle Workshops und Unterlagen des CinEuro FilmLabs finden ausschließlich auf Englisch statt.
• Eingereicht werden kann ein Spielfilm oder Serienprojekt mit Episoden à 30 oder 50 Minuten
• Alle Genres sind zugelassen: Drama, Komödie, Thriller usw.
• Das Projekt muss sich mit europäischen Fragestellungen befassen (siehe „Einreichbedingungen“).
• Das Layout muss den in den „Einreichbedingungen“ genannten Vorgaben entsprechen.
• Das Projekt muss original sein und darf nicht zuvor eingereicht worden sein.
• Jede Person darf nur ein Projekt einreichen.
• Pro Projekt darf nur eine Person die Einreichung vornehmen (bei Teams ist eine Vertreter·in zu benennen).
• Teilnahmeberechtigung besteht für Personen mit Wohnsitz in einer der Partnerregionen.
• Die Einreichenden müssen mindestens ein professionelles fiktionales Werk (Kurzfilm, Spielfilm, Serie) geschrieben oder inszeniert haben, das institutionell gefördert und professionell vertrieben wurde.
• Das Projekt muss von einer Produktionsfirma mit Sitz in Frankreich, Schweiz, Deutschland, Luxemburg oder Belgien optioniert sein.
• Jede Produktionsfirma darf nur ein Projekt optionieren.
• Die Teilnehmer müssen für alle Programmpunkte verfügbar sein. Alle Workshops und Pitches finden in Brüssel statt. Reisekosten sind von den Teilnehmer·innen selbst zu tragen. Verpflegung und ggf. Unterkunft werden von CinEuro übernommen.

 

Einreichbedingungen

📌 Wichtig:

· Datei 2 (Pitch) muss vollständig anonym sein (keine Namen, keine Firma).

· Es dürfen keine weiteren Elemente beigefügt werden.

· Unvollständige oder nicht regelkonforme Dossiers gelten als nicht zulässig.

· Nach Einreichung ist keine Aktualisierung oder Neufassung möglich.

· Eine Bestätigung per E-Mail erfolgt bei Eingang.

Die Bewerbungsfrist ist abgelaufen. Bitte warten Sie die für Ende Oktober vorgesehenen Beratungen ab.

 

Auswahlverfahren

Eine fünfköpfige Jury, benannt durch ASA, ARRF, screen.brussels, Region Grand Est und Film Fund Luxembourg, bewertet die anonymisierten Pitches nach folgenden Kriterien:

· Ziel – Ist es klar definiert? Warum ist es für die Figur essenziell?

· Konflikte & Gegenspieler – Sind sie stark und relevant? Welche Hindernisse ergeben sich?

· Charaktere – Besitzen sie Tiefe, Komplexität und Entwicklungspotenzial?

· Thema – Ist es originell, kraftvoll und zeitgemäß?

· Europäische Institutionen & Machtorte – Sind sie als Schauplatz geeignet und im Einklang mit dem Thema?

 

Dieses Projekt ist Teil von CinEuro und wird durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) im Rahmen der Interreg-Programme gefördert.

@cineuro  /cineuro

 

À propos de CinEuro

 

Les partenaires CinEuro

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CinEuro-Preis 2025

Publié par Eda Uner le Dienstag 15 Juli 2025

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Über den CinEuro-Preis

Publié par Eda Uner le Dienstag 15 Juli 2025

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Die Finalisten des CinEuro 2025 Preises wurden bekannt gegeben!

Publié par Eda Uner le Mittwoch 21 Mai 2025

Festivalpräsenz

Foto: Die CinEuro-Partner sowie die Jurymitglieder des CinEuro-Preises 2025 und Martine Lizola (Vorsitzende der Kommission für Kultur und Erinnerung). Die Bekanntgabe erfolgte auf Französisch durch Louis Héliot (Vorsitzender der Jurymitglieder des CinEuro-Preises 2025) und Englisch durch Floriane Wund (Region Grand Est).

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Die Finalisten des CinEuro-Preises wurden am Sonntag, den 18. Mai in Cannes bei dem von CinEuro organisierten jährlichen Meet & Greet bekannt gegeben.

Die Veranstaltung brachte fast 200 Film- und Audiovisionsfachleute aus den Partnerregionen zusammen und bot ihnen die Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen und die ausgewählten Filme in den Kategorien Spiel- und Dokumentarfilm zu entdecken.

Die Finalisten werden am 2. Juli auf dem Forum Alentours in Straßburg an den Pitching-Sitzungen teilnehmen. Die Jury wird dann die Preisträger auswählen, deren Namen am selben Abend bei einem Empfang bei ARTE GEIE bekannt gegeben werden.

Der Spielfilmpreis ist mit 30.000 € und der Dokumentarfilmpreis mit 15.000 € dotiert.

Hier finden Sie den Artikel von Ecran Total (auf Französisch)

Ein großes Dankeschön an alle Bewerber für die vielen qualitativen Projekte, die eingereicht wurden und den Reichtum unserer gemeinsamen Geschichten bezeugen!

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Finalisten in Dokumentarfilm :

Die Ultramoderne

• Autoren: Robin HUNZINGER & Claudie HUNZINGER
• Regie: Robin HUNZINGER
• Spielfilm: 90 min
• Delegierte Produktionsgesellschaft: SEPPIA (FR)
• Koproduktionsgesellschaft(en): Third Pictures (DE)

Royal Beauty

• Autorin: Claudia MARSCHAL
• Regie: Claudia MARSCHAL
• Spielfilm: 90 min
• Delegierte Produktionsgesellschaft: Idéale Audience Group (FR)
• Koproduktionsgesellschaft(en): Mira Film Basel (CH)

Weisse Venen

• Autor: Maxime COTON
• Regie: Maxime COTON
• Spielfilm: 90 min
• Delegierte Produktionsgesellschaft: Rubis Productions SRL (BE)
• Koproduktionsgesellschaft(en): Les Films d’Ici (FR) & Fado Filmes (PT) & Set Sail Films (RS)

Finalisten in Fiktion :

#B.I.A.S

• Autoren: Servet Ahmet GOLBOL & Nathalie ARNEGGER
• Regie: Servet Ahmet GOLBOL
• Spielfilm: 90 min
• Delegierte Produktionsgesellschaft: IMPALA Filmproduktion (DE)
• Koproduktionsgesellschaft(en): Backes Production (BE)

BruxLeaks

• Autoren: Stéphane MALANDRIN
• Regie: N/A
• Serie: 52 min x 6 Folgen
• Delegierte Produktionsgesellschaft: Panache Productions (BE)
• Koproduktionsgesellschaft(en): Will Production (FR), CinéTévé (FR), Maze (DE)

Wo Hunde wohnen, kommen keine Engel

• Autorin: Oona VON MAYDELL
• Regie: Oona VON MAYDELL
• Spielfilm: 100 min
• Delegierte Produktionsgesellschaft: Schiwago Film (DE)
• Koproduktionsgesellschaft(en): BB Film (DE) & Cinetel (LU)

Der Menschensohn

• Autoren: Gabriel VANDERPAS & Blandine JET
• Regie: Gabriel VANDERPAS
• Spielfilm: 90 min
• Delegierte Produktionsgesellschaft: Toast Films (BE)
• Koproduktionsgesellschaft(en): Samsa Film (LU)

Miracle

• Autor: Sacha WOLFF
• Regie: Sacha WOLFF
• Spielfilm: 90 min
• Delegierte Produktionsgesellschaft: Timshel Productions (FR)
• Koproduktionsgesellschaft(en): Kozak Films (BE) & Les Films Fauves (LU)

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Brussels Short Film Festival

Publié par Eda Uner le Freitag 11 April 2025

Das Brussels Short Film Festival kehrt dieses Jahr mit 9 Festivaltagen, fast 80 Vorführungen und 300 Kurzfilmen aus rund 30 Ländern zurück!

 

Das Brussels Short Film Festival ist eine Veranstaltung für die Öffentlichkeit und Filmschaffende, die die Förderung und Verbreitung von Kurzfilmen zum Ziel hat.

Vom 24. April bis zum 3. Mai 2025 steht die 28. Ausgabe des Festivals im Zeichen der Freiheiten: die Freiheit, man selbst zu sein, sich zu bewegen, über seinen Körper zu verfügen, sich auszudrücken, zu lieben, zu leben…

Der Brussels CoProMarket – Short Films Sessions, der aus der Fusion des Co-Production Forums des Brussels Short Film Festival und des Co-Production Markets des Brussels International Film Festival hervorgegangen ist, wird am 28. & 29. April 2025 stattfinden.

 

Das vollständige Programm finden Sie hier

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Ecole du comédien

Publié par Eda Uner le Freitag 11 April 2025

L’Ecole du Comédien, eine andere Art, über eine Schauspielausbildung in Reims nachzudenken (eine sehr schöne Alternative, wo die Filmindustrie in voller Entwicklung ist).

Regelmäßige Dozenten:
Künstlerischer Unterricht, der die Studenten auf ihrem Weg zur Professionalität begleitet und ihnen die Möglichkeit gibt, von der Vielfalt der künstlerischen Praktiken zu profitieren.

Professionelle Begegnungen:
Meisterkurse, die im Laufe des Jahres mit Fachleuten aus der Theaterbranche organisiert werden, ermöglichen es Ihnen, sich mit der Realität des Berufs zu konfrontieren.

Ein Programm von Aufführungen:
Eine Reise zu verschiedenen nationalen Bühnen, um aktuelle Produktionen und die Vielfalt der Inszenierungen zu entdecken.

Ein Praktikum in einem Unternehmen:
Ein 70-Stunden-Praktikum im ersten Jahr, um die Schauspieler der Branche kennenzulernen und ein Netzwerk aufzubauen.

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Bildrausch Filmfest Basel

Publié par Eda Uner le Mittwoch 9 April 2025

Das Filmfestival BILDRAUSCH in Basel kehrt vom 25. bis 29. Juni 2025 mit dem Thema «Nachbarschaften» zurück.

 

Das Festival stellt das Zusammenleben in den Mittelpunkt, sowohl auf der Ebene eines Haushalts oder eines Viertels als auch auf der Ebene einer Stadt oder eines Landes, und untersucht aus verschiedenen Blickwinkeln drängende Fragen, in der Hoffnung, neue Perspektiven und Antworten zu entdecken.

Der Bereich SHORTS ist Schweizer Filmemachern gewidmet und bietet eine Bühne für experimentelle Kühnheit und künstlerisches Schaffen. Angereichert mit Filmgesprächen, Podiumsdiskussionen, Lesungen, Konzerten, Ausstellungen und Performances knüpft BILDRAUSCH persönliche Verbindungen zwischen Kunstschaffenden und Publikum, erweitert Sichtweisen und schmiedet einen inspirierenden Raum für Begegnungen aus allen Bereichen.

Die im Rahmen der Ausgabe 2025 von BILDRAUSCH organisierte Performance „Sounds of Neighbors“ sammelt Klänge von einzigartigen, absurden und lustigen Geschichten aus verschiedenen Stadtteilen. Es spielt keine Rolle, ob es sich um eine einfache Telefonaufnahme handelt, der argentinische Musiker Daniel Almada wird sie bearbeiten und live improvisieren. Wenn Sie zu dieser Performance beitragen möchten, senden Sie Ihre Geschichte in Form eines Textes oder einer einfachen Telefonaufnahme über diesen Link bis zum 30. April ein.

Weitere Informationen

 

Das BILDRAUSCH Filmfestival in Basel stellt Spiel- und Kurzfilme von außergewöhnlicher künstlerischer Qualität in einem internationalen Rahmen vor und befasst sich gleichzeitig mit aktuellen gesellschaftlichen Themen.

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Forum Alentours 2025

Publié par Eda Uner le Dienstag 4 März 2025

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Rückblick auf die Inspiration-Session #2 – European Stories in Straßburg!

Publié par Eda Uner le Dienstag 3 Dezember 2024

Inspirationstour

Die Inspiration-Session – European Stories #2 war ein voller Erfolg, geprägt von spannenden Begegnungen, einem lebendigen Austausch und natürlich jeder Menge Inspiration!

Die zweite Ausgabe unserer Inspiration-Session, die den „European Stories“ gewidmet war, fand am 27. und 28. November 2024 in Straßburg statt. Unsere Teilnehmer hatten die Chance, einen Blick hinter die Kulissen bedeutender europäischer Akteure zu werfen: des Europarats, des Europäischen Gerichtshofs für Menschenrechte und des Europäischen Parlaments, das gerade tagte.

Finden Sie das Programm hier

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– Delphine Duez (Produzentin bei White Boat Pictures)

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Über CinEuro Film Lab

CinEuro Film Lab ist das Angebot, Drehbuchautoren bei der Entwicklung von Filmideen zu unterstützen, die mit den jeweiligen Regionen in Verbindung stehen.

Brüssel, Wallonien, Saarland, Rheinland-Pfalz, Baden-Württemberg, der Grand Est und die Nordschweiz weisen zahlreiche Gemeinsamkeiten auf, die in den Geschichten durch die Figuren, den Kontext, die Landschaften, die typischen geografischen, historischen und wirtschaftlichen Merkmale, die Beziehung zu den Grenzen, die Identität und die Kultur zum Ausdruck kommen können.

 

Für weitere Informationen über das CinEuro Film Lab folgen Sie uns auf Facebook und Linkedin!

@cineuro  /cineuro

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International Film Music Conference

Publié par Eda Uner le Dienstag 22 Oktober 2024

Am 2. und 3. Dezember lädt die Film Commission Nordbaden gemeinsam mit der MFG Baden-Württemberg zur International Film Music Conference nach Mannheim ins Cinam Quadrat ein. Die Konferenz, die im Rahmen des CinEuro Film Labs stattfindet, richtet sich an Filmmusikerinnen, Komponistinnen und Filmemacher*innen und bietet eine Plattform für den Austausch über aktuelle Themen und Technologien der Branche.

Ob Komposition & KI, Sound Design oder gemeinsame Vermarktungsstrategien – das Event kombiniert praxisnahe Workshops, hochkarätige Vorträge und interaktive Diskussionen. Außerdem gibt es vielfältige Gelegenheiten zum Netzwerken, darunter eine Open Stage, ein Get-Together und internationale Speed-Dating-Sessions. Die Konferenz findet parallel zum neuen Musikfilmfestival Klang/Bild statt, das Mannheim als Zentrum der Filmmusikszene stärkt.

Mehr Informationen findet ihr auch auf der Webseite www.klangbild-festival.de. Für Fragen steht euch Michael Ackermann von der Film Commission Nordbaden gerne zur Verfügung.

Die verwendete Sprache wird Englisch sein.

Das vorläufige Programm:

Montag, 2. Dezember

• 11:00: Opening
• 11:30: Keynote: Amplifying creativity or undermining artistry? Generative AI in music – Steffen Holly
• 12:00: Panel Discussion: AI for composers? All talk and no action? – Speaker: Steffen Holly, Tobias Herzog; Moderation: Michael Ackermann
• 13:00: Networking-Lunch
• 14:30: Open Stage: Film music meets CinEuro
• 16:00: Talk: Möglichkeiten der gemeinsamen Vermarktung von Filmmusik – Arnaud Blanpain
• 17:00: Coffee Break
• 18:00: Screening „Sisters with Transistors“
• 20:30: Get-Together

 

Dienstag, 3. Dezember

• 11:00: Workshop: Cinematic Sound Design – Effekt- und Orchestersounds, Klangteppiche und Synthesizer – Kurt Ader
• 13:30: Lunch
• 14:30: Networking & Goodbye

 

Teilnahmekosten

Die Highlights der Konferenz

• Keynote: Amplifying Creativity or Undermining Artistry? Generative AI in Music – Speaker: Steffen Holly

Steffen Holly, ein Pionier an der Schnittstelle von Musik und Technologie, gibt in seiner Keynote einen Einblick in die Auswirkungen generativer KI auf die Musikwelt. Mit seiner langjährigen Erfahrung bei der Entwicklung von Musiksoftware, seiner Tätigkeit am Fraunhofer-Institut und seinem Engagement für MusicTech Germany beleuchtet Holly, wie KI kreative Prozesse verändert. Ist KI ein Werkzeug, das die schöpferische Kraft von Komponistinnen erweitert, oder eine Gefahr für die Authentizität künstlerischen Schaffens?
Als Experte für Metadaten, Blockchain und AI bietet Holly praxisnahe Einblicke und zeigt, wie Künstlerinnen KI als kreativen Partner nutzen können. Holly bringt eine einzigartige Perspektive als studierter Musiker, Elektronikingenieur und Innovator mit. Aktuell leitet er das Business Development bei Fraunhofer IDMT.

• Panel Discussion: AI for Composers? All Talk and No Action? – Teilnehmer*innen: Steffen Holly, Tobias Herzog – Moderation: Michael Ackermann

Das Panel untersucht, ob die Versprechen von KI für Filmkomponist*innen wirklich eingehalten werden oder ob sie lediglich Schlagworte bleiben.

Steffen Holly spricht über technische Lösungen und ethische Herausforderungen, die mit der Integration von KI in den kreativen Prozess einhergehen.

Tobias Herzog, ein erfahrener Sound Designer und Komponist, teilt seine praktischen Erfahrungen bei der Anwendung von KI-gestützten Tools in Filmproduktionen und erläutert, wie sie den Arbeitsalltag von Künstler*innen beeinflussen können.

Moderator Michael Ackermann, Leiter der Film Commission Nordbaden, führt durch die Diskussion und fördert den Dialog zwischen technologischem Fortschritt und künstlerischer Praxis. Ein spannender Austausch, der nicht nur die Möglichkeiten, sondern auch die Grenzen von KI beleuchtet.

• Talk: Möglichkeiten der gemeinsamen Vermarktung von Filmmusik – Speaker: Arnaud Blanpain

Der belgische Komponist und Musikproduzent Arnaud Blanpain teilt in seinem Vortrag Einblicke in seine Arbeit und Erfahrungen mit General Score, einem Kollektiv von Filmkomponistinnen. Mit seiner Plattform schafft er Strukturen, die Komponistinnen bei der Vermarktung ihrer Werke unterstützen – von der kreativen Zusammenarbeit bis zur Abwicklung vertraglicher und technischer Anforderungen.

Blanpain wird über erfolgreiche Projekte wie The Other Lamb, The Dreamer: Becoming Karen Blixen und Die Chaosschwestern und Pinguin Paul berichten und seine Erkenntnisse aus der Arbeit mit internationalen Filmproduktionen teilen. Im anschließenden offenen Gespräch können Teilnehmende Ideen zur Verbesserung der Vermarktung austauschen und von Blanpains Expertise profitieren.

Mit seiner Erfahrung als Jazz-Pianist, Komponist und Gründer mehrerer Soundstudios liefert Blanpain inspirierende Ansätze für kreative und unternehmerische Synergien.

• Workshop: Cinematic Sound Design – Effekte, Klangteppiche und Synthesizer – Speaker: Kurt Ader

Im praxisnahen Workshop gibt der preisgekrönte Sound Designer Kurt Ader Einblicke in die Kunst des Sound Designs. Ader, der mit legendären Künstlerinnen wie Jordan Rudess (Dream Theater) und Jean Michel Jarrezusammengearbeitet hat, zeigt, wie Filmkomponistinnen und Sound Designer*innen bewegende Klangwelten schaffen können.

Der Workshop umfasst: Erstellung von atmosphärischen Soundlandschaften und orchestralen Effekten. Einsatz von Synthesizer-Sounds zur Verstärkung emotionaler Szenen. Techniken für die nahtlose Integration von Effekten und Klangteppichen in Filmproduktionen.

Ader ist nicht nur Sound Designer, sondern auch Innovator in der Entwicklung von Sounds für Synthesizer und Sampler. Sein Unternehmen „KApro Kurt Ader Productions“ genießt weltweit Anerkennung. Mit einer beeindruckenden Karriere, die Engagements für Unternehmen wie KORG, Moog und Roland umfasst, wird Ader den Teilnehmenden praxisnahe Tools und Tipps für die Filmmusikproduktion an die Hand geben.

Warum teilnehmen?

Die International Film Music Conference ist eine einzigartige Gelegenheit, Fachwissen zu vertiefen, Inspiration zu sammeln und Kontakte zu knüpfen. Ob bei Vorträgen, Diskussionen oder dem offenen Austausch mit internationalen Expert*innen – dieses Event vereint kreative Impulse mit praxisnahen Tools.

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